Negentien jaar geleden begon ik mijn carrière als vastgoedstylist. Als kunstacademiedrop-out in interieurarchitectuur ben ik het gevoel nooit kwijtgeraakt dat ik ‘iets met interieurs’ wilde doen. Op mijn 34ste besloot ik mijn baan op te zeggen (hallo quarterlifecrisis) omdat ik een toekomst zag in vastgoedpresentatie. Een vak dat niet alleen de rekeningen kon betalen, maar me ook een ingang in de interieurwereld leek te geven.
Dat laatste is er nooit helemaal van gekomen. Ja, ik ontwierp interieurs en maakte badkamer- en keukenindelingen, maar ik ontdekte al snel dat langlopende projecten niets voor mij zijn. In plaats daarvan ontdekte ik fotografie.
Nog voordat de financiële crisis als een bom insloeg op de woningmarkt, merkte ik dat makelaars die wél met een stylist wilden werken, hun foto’s vaak alsnog zelf maakten om kosten te besparen.
Pfff… ik stylde prachtige interieurs die klaar waren voor de verkoop en dan kwam de makelaar aanzetten met een compactcamera om alles vast te leggen. Op Funda zag het er nog steeds niet uit. Ik wist dat ik het zelf beter kon. Met de beperkte kennis die ik had uit een paar analoge fotografielessen op de kunstacademie en met de hulp van Guillaume, die net was begonnen op de Fotovakschool, zette ik mijn eerste stappen in de fotografie.
Mijn foto’s waren beroerd, maar nog altijd beter dan die van de makelaars. Alleen: beter was niet goed genoeg. In Nederland bestonden er nog geen cursussen in interieurfotografie, dus het kostte me veel vallen en opstaan voordat ik een beetje tevreden was over mijn werk. Het duurde vervolgens jaren voordat ik het aandurfde mezelf fotograaf te noemen. Maar dat ben ik. Een goede vastgoedstylist én interieurfotograaf.
Eerst even dit: in fotografie bestaan geen regels. Er zijn richtlijnen die je kunt volgen totdat je je eigen stijl vindt. Zelf hou ik van lichte, frisse beelden met weinig verzadiging. Als je mijn tips volgt, heb je een goede basis voor interieurfotografie.
Ik publiceerde deze tips voor het eerst in 2017 en het is sindsdien mijn bestgelezen blog. Inmiddels heb ik ze aangevuld met nieuwe inzichten, want ik blijf leren.
Zet dus alle lampen uit. Ik herhaal: UIT. Lampen zorgen voor lelijke schaduwen en kleurzweem. Wij mensen zijn er heel goed in om het gele licht van gloeilampen of het flets groenblauw van led- en tl-licht als ‘wit’ te zien. Helaas heeft een camera geen brein dat kleuren corrigeert zoals wij dat doen.
Laatst vroeg een klant me waarom ik de lampen niet aan wilde. Het was een donkere, regenachtige dag en ze was bang dat de foto’s er ook zo uit zouden zien. Ik liet haar op de achterkant van mijn camera een foto mét en zonder lampen zien. Ze snapte mijn keuze direct.
Een wereld van verschil, toch? Natuurlijk zijn er ruimtes waar geen daglicht binnenkomt, zoals veel badkamers en kelders. Maar zodra er ook maar een streepje daglicht is, gebruik ik dat. Flits vermijd ik zoveel mogelijk. Licht moet uit een logische richting komen en een flits verstoort dat alleen maar.
Binnen is het licht bijna nooit goed genoeg om uit de hand te fotograferen. Een statief is daarom onmisbaar. Ik zet mijn diafragma meestal tussen F/9 en F/11 en houd mijn ISO zo laag mogelijk (bij voorkeur ISO 100) voor het scherpste beeld. Met de camera op statief is sluitertijd geen probleem meer. Investeer in een stevig statief met waterpasjes en een driepuntskophoud of, nog fijner, een geared head. Daar doe je jaren mee.
Zorg dat verticale lijnen echt verticaal zijn wanneer je vanuit een hoek fotografeert en houd horizontale lijnen recht bij een eenpuntsperspectief. Ons brein weet dat deuren en wanden rechtop staan, ook als we ze onder een hoek zien. De camera legt echter vast wat er daadwerkelijk voor de lens gebeurt. Met dat statief dat ik net noemde, wordt het makkelijker om je lijnen recht te houden. En wat nog scheef staat, kun je corrigeren in Photoshop of Lightroom.
Maak je een serie foto’s van één interieur, houd de camera dan op dezelfde hoogte. Dat zorgt voor een rustig en kloppend beeld van de ruimte. Als je elke foto op een andere hoogte maakt, voelt het voor de kijker alsof hij springend door de ruimte beweegt. Zelf houd ik de camera lager dan borsthoogte, ongeveer ter hoogte van mijn navel, net iets boven het aanrecht. Zo staat de camera mooi tussen vloer en plafond in en kijk je als het ware over tafels en werkbladen heen. Alleen voor detailfoto’s ga ik bewust hoger of lager.
Voor exterieurfoto’s heb ik het liefst zon, een blauwe lucht en een paar mooie wolken. Elk huis ziet er beter uit als de zon schijnt. Binnen werkt dat anders. Zonlicht zorgt voor een groot contrast tussen licht en donker, zeker als de zon direct door de ramen naar binnen valt. Voor interieurfoto’s werk ik daarom het liefst op een bewolkte dag. De wolken werken als een enorme softbox en geven zachte schaduwen. Helaas kun je het weer niet kiezen en moet je vaak roeien met de riemen die je hebt. In de winter is dat extra lastig, omdat de zon zo laag staat dat hij zelfs binnen recht in je lens kan schijnen.
De beste interieurfoto’s zijn altijd gestyled. Zonder styling kun je eigenlijk niet fotograferen. Daarom besteed ik in mijn trainingen veel aandacht aan fotostyling. Begin in elk geval met het weghalen van rommel: kabels, post, kranten en alles wat nooit is gekocht om naar te kijken. Wees niet bang om accessoires en meubels te verplaatsen of tijdelijk weg te halen als dat de compositie verbetert. Afhankelijk van het doel kun je in Photoshop ook dingen als lichtschakelaars en stopcontacten weghalen. Behalve bij vastgoedfotografie. Dan moet je laten zien hoe het echt is, inclusief thermostaat en schakelaars.
Het lastigste aan interieurfotografie, naast licht, is het gebrek aan ruimte. Wees niet bang om meubels te verschuiven als ze in de weg staan voor een goede foto. Of fotografeer vanuit de gang de kamer in, net op het punt waarop je de deurposten niet meer in je zoeker ziet. Houd er wel rekening mee dat de meeste zoekers maar zo’n 96 procent van het uiteindelijke beeld laten zien. Check dat in de nabewerking en snijd randjes van deurposten of kozijnen weg als die ineens toch in beeld blijken te staan.
Een groothoeklens is onmisbaar voor interieurfotografie. Veel fotografen nemen dat iets te letterlijk. Zelf ga ik zelden breder dan 24 mm op fullframe (ongeveer 14 mm op een cropcamera). Je krijgt dan misschien niet alles in één beeld, maar je voorkomt wel dat meubels worden uitgerekt en dat de ruimte onnatuurlijk vervormt. Maak liever een extra foto vanuit een andere hoek om de rest van de ruimte te laten zien.
Natuurlijk wil je laten zien hoe een hele ruimte eruitziet, maar vergeet niet om ook dichterbij te komen. Met dit soort beelden leg je juist de sfeer van een interieur vast. Pas daarbij je diafragma aan. Open je lens zo ver mogelijk zodat alleen je onderwerp scherp is. Een close-up van een vaas wordt bijvoorbeeld veel spannender met een zachte, onscherpe achtergrond. Vergeet daarna niet om je diafragma weer terug te zetten voor je overzichtsfoto’s.
Stel je camera in op RAW. RAW-bestanden bevatten alle informatie die je vastlegt. Een JPEG wordt in de camera gecomprimeerd en ‘afgewerkt’. Voor RAW heb je de Camera Raw-module in Adobe Photoshop of Lightroom nodig, maar je kunt er veel meer detail mee terughalen uit over- of onderbelichte delen, met nauwelijks kwaliteitsverlies. Dat is onmisbaar in interieurfotografie. Bovendien kun je de witbalans veel nauwkeuriger aanpassen.
Het bewerken van je foto’s is essentieel om het beste resultaat te krijgen. In Photoshop kun je pas echt magie creëren. Hieronder zie je het onbewerkte RAW-bestand naast het uiteindelijke resultaat. Ja, de uiteindelijke foto komt uit exact hetzelfde frame. Ik gebruik dit voorbeeld in mijn interieurfotografie-lessen om te laten zien hoe je van een ogenschijnlijk mislukte foto toch iets bruikbaars kunt maken wanneer je overstapt van fotograferen in JPEG naar fotograferen in RAW.
Ik heb deze foto overigens bewust zo donker genomen, zoals ik vaak doe bij interieurfoto’s. Als ik de foto niet had onderbelicht, was de lijst met de hond volledig overbelicht geweest.
Over interieurfotografie valt nog zóveel meer te vertellen. Ik deel mijn kennis al zestien jaar in mijn opleidingen en ik leer nog elke dag bij. De lessen van zestien jaar geleden lijken niet meer op de technieken die ik nu aan mijn studenten leer. Fotografie, en vooral de nabewerking die mijn foto’s mijn eigen signatuur geeft, blijft een uitdaging waarin altijd iets nieuws te ontdekken is.
En mijn carrière als vastgoedstylist? Die gebruik ik nog dagelijks. Elke ruimte die voor mijn lens komt, style ik met diezelfde kennis. Niet door interieurs volledig te verbouwen of opnieuw in te richten, maar door kleine aanpassingen te doen en creatief te zijn met wat er al staat. Door interieurfotografie te combineren met styling haal ik het beste uit beide werelden.
Bij een aantal tips op deze pagina staan affiliate links. Dat betekent dat wij een klein percentage van het aankoopbedrag ontvangen als jij via zo’n link iets bestelt, terwijl jij daar niets extra’s voor betaalt. We raden alleen producten en diensten aan waar we zelf volledig achter staan en die we de moeite waard vinden om met jou te delen. We steken veel tijd in dit blog om content te maken waar je echt iets aan hebt. Dankzij de inkomsten uit affiliate links kunnen we daarmee doorgaan, zonder jou daarvoor kosten in rekening te brengen. Wil je dat niet, dan kun je de producten natuurlijk ook altijd zelf opzoeken via een zoekmachine.
