Diciannove anni fa ho iniziato la mia carriera come home stager immobiliare. Come dropout dell'accademia d'arte in architettura d'interni, non ho mai perso la sensazione di voler fare 'qualcosa con gli interni'. A 34 anni ho deciso di lasciare il lavoro (ciao crisi dei trent'anni) perché vedevo un futuro nella presentazione immobiliare. Una professione che non solo poteva pagare le bollette, ma che mi sembrava anche un modo per entrare nel mondo dell'interior design.
Quest'ultima cosa non si è mai concretizzata del tutto. Sì, ho progettato interni e creato disposizioni per bagni e cucine, ma ho capito presto che i progetti a lungo termine non fanno per me. Al loro posto, ho scoperto la fotografia.
Ancor prima che la crisi finanziaria colpisse come una bomba il mercato immobiliare, avevo notato che gli agenti immobiliari disposti a lavorare con un homestyler spesso scattavano comunque le foto da soli per tagliare i costi.
Pfff… arredavo interni stupendi pronti per la vendita e poi arrivava l'agente immobiliare con una compatta a immortalare tutto. Su Funda continuava a non sembrare granché. Sapevo di poter fare di meglio da sola. Con le limitate conoscenze che avevo da qualche lezione di fotografia analogica all'accademia d'arte e con l'aiuto di Guillaume, che aveva appena iniziato alla Fotovakschool, ho mosso i miei primi passi nella fotografia.
Le mie foto facevano schifo, ma erano comunque migliori di quelle degli agenti immobiliari. Solo che: migliore non era abbastanza buono. Nei Paesi Bassi non esistevano ancora corsi di fotografia d'interni, quindi mi ci sono voluti molti tentativi ed errori prima di essere un po' soddisfatto del mio lavoro. C'è voluto poi anni prima che osassi definirmi un fotografo. Ma lo sono. Un bravo home stager e fotografo d'interni.
Prima di tutto: nella fotografia non ci sono regole. Ci sono linee guida che puoi seguire finché non trovi il tuo stile. Personalmente amo le immagini luminose, fresche e con poca saturazione. Se segui i miei consigli, avrai un'ottima base per la fotografia d'interni.
Ho pubblicato questi consigli per la prima volta nel 2017 e da allora è il mio blog più letto. Nel frattempo li ho arricchiti con nuove intuizioni, perché continuo a imparare.
Quindi spegnete tutte le luci. Ripeto: SPENTE. Le luci creano ombre antiestetiche e dominanti di colore. Noi umani siamo bravissimi a percepire come 'bianco' la luce gialla delle lampadine a incandescenza o quella verde-azzurra sbiadita delle luci LED e al neon. Purtroppo una fotocamera non ha un cervello che corregge i colori come facciamo noi.
Ultimamente un cliente mi ha chiesto perché non volessi accendere le luci. Era una giornata buia e piovosa e aveva paura che anche le foto sarebbero venute così. Le ho mostrato sul retro della mia fotocamera una foto con e senza luci. Ha capito subito la mia scelta.
Una differenza abissale, vero? Naturalmente ci sono spazi in cui non entra la luce del giorno, come molti bagni e cantine. Ma non appena c'è anche solo un raggio di luce naturale, io lo sfrutto. Evito il flash il più possibile. La luce deve provenire da una direzione logica e il flash non fa che alterarla.
All'interno, la luce non è quasi mai abbastanza buona per fotografare a mano libera. Un treppiede è quindi indispensabile. Di solito imposto il diaframma tra F/9 e F/11 e mantengo gli ISO il più bassi possibile (preferibilmente ISO 100) per ottenere l'immagine più nitida. Con la fotocamera su un treppiede, il tempo di scatto non è più un problema. Investi in un treppiede solido con bolle e una testa a tre vie o, ancora meglio, un geared head . Quello ti dura per anni.
Assicurati che le linee verticali siano davvero verticali quando scatti da un angolo e tieni le linee orizzontali dritte in caso di prospettiva a un punto. Il nostro cervello sa che porte e pareti sono dritte, anche quando le vediamo di sbieco. La fotocamera, tuttavia, registra ciò che accade realmente davanti all'obiettivo. Con quel treppiede che ho appena menzionato, diventa più facile mantenere le linee dritte. E ciò che rimane storto, puoi correggerlo in Photoshop o Lightroom .
Se scatti una serie di foto di un singolo interno, tieni la fotocamera alla stessa altezza. Ciò garantisce un'immagine armoniosa e bilanciata dello spazio. Se scatti ogni foto a un'altezza diversa, per chi guarda sembrerà di muoversi saltellando nella stanza. Personalmente tengo la fotocamera più in basso rispetto all'altezza del petto, circa all'altezza dell'ombelico, appena sopra il piano di lavoro. In questo modo la fotocamera si posiziona perfettamente tra pavimento e soffitto e permette di guardare, per così dire, sopra tavoli e piani di lavoro. Solo per le foto di dettaglio scelgo deliberatamente di alzarmi o abbassarmi.
Per le foto degli esterni preferisco il sole, un cielo blu e qualche bella nuvola. Ogni casa ha un aspetto migliore quando splende il sole. All'interno funziona diversamente. La luce solare crea un forte contrasto tra luce e buio, soprattutto quando il sole entra direttamente dalle finestre. Per le foto degli interni preferisco quindi lavorare in una giornata nuvolosa. Le nuvole agiscono come un enorme softbox e creano ombre morbide. Purtroppo non si può scegliere il tempo e spesso bisogna fare con quello che si ha. In inverno è ancora più difficile, perché il sole è così basso che può brillare dritto nella tua lente anche all'interno.
Le migliori foto d'interni sono sempre curate nello styling. Senza lo styling non si può praticamente fotografare. Per questo motivo, nei miei corsi dedico molta attenzione allo styling fotografico. Inizia comunque con il rimuovere il disordine: cavi, posta, giornali e tutto ciò che non è mai stato comprato per essere guardato. Non aver paura di spostare accessori e mobili o di rimuoverli temporaneamente se ciò migliora la composizione. A seconda dell'obiettivo, puoi in Photoshop rimuovere anche elementi come interruttori della luce e prese di corrente. Tranne che nella fotografia immobiliare. In quel caso devi mostrare come stanno realmente le cose, termostato e interruttori inclusi.
La cosa più difficile nella fotografia d'interni, oltre alla luce, è la mancanza di spazio. Non aver paura di spostare i mobili se intralciano una buona foto. Oppure scatta dalla hall verso la stanza, proprio nel punto in cui non vedi più gli stipiti delle porte nel mirino. Tieni presente però che la maggior parte dei mirini mostra solo circa il 96% dell'immagine finale. Controllalo in post-produzione e ritaglia i bordi degli stipiti o dei telai delle porte se improvvisamente compaiono nell'inquadratura.
Un obiettivo grandangolare è indispensabile per la fotografia d'interni. Molti fotografi lo prendono un po' troppo alla lettera. Personalmente, vado raramente più largo di 24 mm su pieno formato (circa 14 mm su una fotocamera con sensore crop). In questo modo potresti non catturare tutto in un solo scatto, ma eviti che i mobili vengano allungati e che lo spazio si deformi in modo non naturale. È meglio scattare una foto extra da un'angolazione diversa per mostrare il resto dello spazio.
Naturalmente vuoi mostrare l'aspetto di un'intera stanza, ma non dimenticare di avvicinarti. È proprio con questo tipo di immagini che catturi l'atmosfera di un interno. Regola di conseguenza il diaframma. Apri l'obiettivo il più possibile in modo che solo il soggetto sia a fuoco. Un primo piano di un vaso, ad esempio, diventa molto più interessante con uno sfondo morbido e sfocato. Dopodiché, ricordati di reimpostare il diaframma prima di passare alle foto d'insieme.
Imposta la tua fotocamera su RAW. I file RAW contengono tutte le informazioni che catturi. Un JPEG viene compresso ed 'elaborato' direttamente nella fotocamera. Per il RAW hai bisogno del Camera RAW -module in Adobe Photoshop o Lightroom necessario, ma consente di recuperare molti più dettagli da parti sovraesposte o sottoesposte, con una perdita di qualità quasi nulla. Questo è indispensabile nella fotografia d'interni. Inoltre, permette di regolare il bilanciamento del bianco con molta più precisione.
Modificare le tue foto è essenziale per ottenere il risultato migliore. In Photoshop puoi iniziare a creare vera magia. Qui sotto vedi il file RAW grezzo accanto al risultato finale. Sì, la foto finale proviene esattamente dallo stesso fotogramma. Uso questo esempio nei miei corsi di fotografia d'interni per mostrare come puoi trasformare una foto apparentemente fallita in qualcosa di utilizzabile quando passi dallo scattare in JPEG allo scattare in RAW.
A proposito, ho scattato questa foto deliberatamente così scura, come faccio spesso con le foto d'interni. Se non l'avessi sottoesposta, la cornice con il cane sarebbe risultata completamente sovraesposta.
C'è ancora così tanto da dire sulla fotografia d'interni. Condivido le mie conoscenze da sedici anni nel mio Corsi di formazione e imparo ancora ogni giorno. Le lezioni di sedici anni fa non assomigliano più alle tecniche che ora insegno ai miei studenti. La fotografia, e soprattutto la post-produzione che dà alle mie foto la mia firma personale, rimane una sfida in cui c'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire.
E la mia carriera come home stager? La uso ancora tutti i giorni. Ogni spazio che finisce davanti al mio obiettivo viene allestito con quella stessa competenza. Non ristrutturando completamente gli interni o arredandoli da capo, ma facendo piccole modifiche e giocando in modo creativo con ciò che c'è già. Unendo la fotografia d'interni all'home staging, ottengo il meglio da entrambi i mondi.
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